En un año en que Cannes, Venecia y Londres han competido por ofrecer las propuestas más audaces, íntimas y sorprendentes del cine contemporáneo, surge una selección de treinta películas que no solo definen la temporada, sino que revelan hacia dónde se dirige el séptimo arte.
Esta trilogía de artículos —una mirada refinada y directa a lo mejor de los grandes festivales de 2025— está pensada para el lector que busca ir más allá de la crítica tradicional y sumergirse en la esencia de cada obra: sus gestos, sus riesgos, sus preguntas.
En esta primera parte recorremos una colección vibrante de 10 películas que transitan desde lo espiritual hasta lo provocador, pasando por el drama psicológico, la sátira, la estética de culto y el cine sensorial.
Un arranque potente que abre la puerta a un viaje cinematográfico excepcional: historias que inquietan, emocionan, desconciertan y, en ocasiones, reconfortan. Si esta es solo la primera entrega, imagínese lo que viene después.
En el lugar de los fantasmas
En el lugar de los fantasmas nos adentra en un bosque que parece real e irreal a la vez, bellamente filmado, impregnado de silencio y recuerdos.
La historia sigue a dos hermanos atormentados por su padre cruel y controlador, cuya muerte accidental les obliga a enfrentarse al pasado y darle descanso.
Se trata de una película que avanza lentamente, casi con vacilación, desde el mundo de los vivos hasta el reino de los espíritus.
El tiempo parece suspendido; los momentos se alargan y resuenan. Sin embargo, bajo la superficie, se trata de un estudio emocional del amor y del frágil vínculo entre hermanos: cómo crecen, se separan y redescubren silenciosamente el cariño que se profesan.
El uso de actores no profesionales le da a la película una honestidad cruda. Sus interpretaciones no son pulidas, pero ahí es donde reside su verdad: en las pausas incómodas, el dolor no expresado, el ritmo natural de personas reales atrapadas en circunstancias extraordinarias.
En el lugar de los fantasmas no busca la redención ni el cierre. Se queda en el espacio entre la culpa y la gracia, donde la comprensión misma se convierte en el único tipo de paz que queda por encontrar.
Moss y Freud
Moss y Freud ofrece una mirada íntima a dos iconos culturales, revelando a las personas que hay detrás de la fama.
Kate Moss, una chica normal del sur de Londres, conoce a Freud por primera vez y queda fascinada, llegando incluso a leer sus ensayos sobre arte, atraída por un mundo que le resulta completamente ajeno.
Freud, el apasionado pintor, plantea la pregunta: ¿su obsesión es realmente por la pintura o por la propia Moss? Un indicio de posesividad, fascinación o quizás amor que tal vez nunca se llegue a conocer del todo.
Sus interacciones conforman el núcleo emocional de la película, mostrando dos mundos muy diferentes que convergen, personalidades que aprenden unas de otras y una conexión humana que se desarrolla en momentos tranquilos y reveladores.
En última instancia, la película es una reflexión sobre la fascinación, la obsesión y la intimidad, que invita al espectador a reflexionar sobre el arte, la fama y el deseo.
The Good Boy
The Good Boy es una de las películas más apasionantes de este año.
Nos sumerge de lleno en la vida de un joven alcohólico, drogadicto, que actúa de forma salvaje, imprudente y cruel con quienes le rodean.
Su caos parece imparable, hasta que conoce a una pareja afligida que actúa como una fuerza correccional vigilante, estricta e inflexible, casi como su propia policía privada.
Gracias a su intenso y firme cuidado, él comienza una inquietante y fascinante transformación.
La película se profundiza con el silencioso dolor y la soledad de una madre y su comprensivo marido, quienes, tras haber perdido a su propio hijo, hacen todo lo posible por cambiar a un hombre imprudente e intentar integrarlo en su familia.
Es una historia brutal y oscuramente fascinante, que muestra que incluso la vida más descontrolada puede ser reconducida, aunque nunca sin tensión, pérdida o incertidumbre persistente.
Maspalomas
Jubilado, lejos de su esposa e hija durante décadas, vive un homosexual encubierto que vive discretamente en un rincón soleado de España. Pero un derrame cerebral lo cambia todo.
De la comodidad de un club de hombres a la quietud de una residencia, donde lo ha ingresado la misma hija a la que antes mantenía a distancia.
Una conmovedora y emotiva película sobre el reencuentro y el tiempo perdido, y la frágil belleza de forjar nuevas amistades en la vejez.
Todos tenemos nuestras propias historias, nuestras propias verdades silenciosas. ¿Cómo seguimos viviéndolas?
Una película agradable que pregunta suavemente: ¿Y ahora qué? ¿Qué pasa entonces? ¿Qué viene después?
Y responde con una simple verdad: seguimos adelante.
Sin importar nada.
Diamantes en la Arena
Un espejo crudo y sin pulir de la vida: la muerte, la decadencia y los rincones silenciosos de la verdad.
La película nos sumerge en las realidades de Japón y Filipinas, dos mundos que chocan en contraste y humor.
No es una belleza pulida, sino humanidad en estado puro: cómo son realmente las personas, cómo sobreviven, aman y ríen a pesar de las diferencias.
Hay ingenio en la forma en que observa la cultura: el orden y la moderación de Japón chocan con la calidez y el caos de Filipinas. De alguna manera, todo encaja, de forma torpe y hermosa.
En el fondo, es una historia de amor entre un japonés divorciado y una cuidadora filipina. Ambos están rotos a su manera, pero ambos encuentran algo tierno en las ruinas.
Una película que no idealiza, sino que reconoce. La vida tal y como es: dura, absurda y extrañamente conmovedora.
Resurrección
Una fiesta cinematográfica, o quizás un asalto cinematográfico. Resurrección es un espectáculo sin pausa: ruidoso, implacable, agotador. Exige más resistencia que atención. Algunos lo llamarán genialidad; otros, caos. Yo lo encontré en algún punto intermedio: una prueba que simplemente tuve que sobrevivir.
¿La historia? Apenas importaba. Perdida bajo capas de ruido, movimiento y exceso, se convirtió en una confusión de ideas que competían por salir a la superficie. Hay momentos brillantes, sí, pero se ahogan en su propia ambición.
Es el tipo de película que o te encanta o te repugna. La soporté, escena tras escena, hasta que los créditos aparecieron como un alivio.
Una resurrección, quizás, pero sobre todo de mi paciencia.
Broken English
Broken English es una fusión estilizada de ficción y documental, un diálogo cinematográfico entre la verdad y la invención. Juega con la percepción, dejando que la ficción se disuelva en la realidad y la realidad se desvanezca en el artificio.
Tilda Swinton aparece como un personaje, mientras que Marianne Faithfull se presenta como ella misma. A través de su propia voz, la película se convierte en un acto de reivindicación: pone las cosas en claro, corrige lo que se escribió mal y expone lo que se ocultaba bajo el mito.
Porque Marianne Faithfull nunca fue solo la novia de Mick Jagger, y nunca debería ser recordada solo como eso. Ella es mucho, mucho más. Artista británica de gran intelecto, coraje y profundidad, Faithfull ha construido una carrera que abarca más de cinco décadas, con una música y una presencia marcadas por la resiliencia, la poesía y una honestidad inquebrantable. Sobrevivió a las crueldades de la fama, al peso de la adicción y a las etiquetas que la historia intentó colgarle, y siguió creando.
Broken English es tanto una película como un homenaje, una reflexión sobre la resistencia, la reinvención y la verdad. Marianne Faithfull sigue siendo no solo un icono, sino una leyenda por derecho propio.
Balada de un pequeño jugador
Balada de un pequeño jugador es una película bellamente rodada, que se desarrolla como una serie de elegantes anuncios de viajes de lujo: hoteles relucientes, casinos, whiskies selectos, champán y sastrería impecable. Cada fotograma brilla con indulgencia.
En el centro de la trama se encuentra un estafador desesperado y arruinado, un hombre en su última jugada, al borde de la ruina y la autodestrucción. Entonces, casi milagrosamente, se encuentra con algo, o alguien, que cambia el curso de su vida.
Tilda Swinton aporta su frialdad y su magnética quietud a la pantalla, mientras que Colin Farrell ofrece otra de sus interpretaciones profundamente sentidas: herido, encantador y creíble.
Es una película que se mueve entre el sueño y la desesperación, la opulencia y la redención. Una historia agradable envuelta en melancolía.
El escape perfecto para un fin de semana con amigos: bellamente realizada, silenciosamente esperanzadora y divertida.
Fucktoys
Rodada en 16 mm con textura, la ópera prima de Annapurna Sriam, Fucktoys, es una mirada aguda, divertida y silenciosamente conmovedora a la juventud en caída libre.
Durante un fin de semana caótico, una joven se esfuerza por conseguir dinero y un sentido de control. Lo que sigue es en parte comedia, en parte desamor, lleno de decisiones impulsivas que se sienten dolorosas y vivas a la vez.
El estilo de Sriam hace un guiño al cine retro europeo y al cine americano temprano, mezclando el encanto de la vieja escuela con un toque moderno. La película brilla con nostalgia, pero nunca se siente atrapada en el pasado.
Divertida, elegante e inesperadamente conmovedora, Fucktoys captura esa mezcla fugaz de dulzura y dolor, una pequeña historia que perdura mucho después de su final.
Endless Cookie
Una película salvaje y colorida como un sueño: Endless Cookie te hace sentir como si estuvieras flotando en una animada vorágine azucarada.
Es tranquila, extraña y, curiosamente, relajante. La historia fluye más que avanza, sacándote suavemente de la realidad y llevándote a su mundo suave y alucinante.
Perfecta para una tarde tranquila, o cuando tu mente ya está a medio camino en otra dimensión.
En resumen, una película perfecta para cuando estás alucinando con setas.
