--- title: "Arte Concreto" description: "El arte debe ser concebido y creado enteramente por la mente, excluyendo todo dramatismo, lirismo y simbolismo." url: https://neomaniamagazine.com/es/arte-concreto/ date: 2026-10-24 modified: 2026-09-30 author: "María de Juan" image: https://neomaniamagazine.com/wp-content/uploads/concrete-art-58-1280px.webp categories: ["Arte"] tags: ["Neomania #58"] type: post lang: es --- # Arte Concreto **El [Constructivismo](https://neomaniamagazine.com/es/constructivismo/) y el Neoplasticismo fueron las dos corrientes artísticas que alimentaron el Arte Concreto, un movimiento artístico internacional muy complejo.** Sus orígenes se remontan a los constructivistas, surgidos con la Revolución Rusa (1917).  Artistas como Kazimir Malevich, Naum Gabo y Vladimir Tatlin buscaron romper con los planos pictóricos tradicionales y redefinir las formas escultóricas.  En el tenso clima político ruso, el arte no figurativo se convirtió en metáfora del pensamiento revolucionario. Rechazaban la expresión emocional y crearon arte no figurativo para representar fuerzas objetivas, científicas y matemáticas del universo. Simultáneamente, en Holanda se desarrollaba una abstracción geométrica con una ética más espiritual y menos politizada. El Neoplasticismo fue impulsado por Piet Mondrian dentro del movimiento De Stijl.  Liderado por Mondrian y Theo van Doesburg, culminó con la fundación de la Revista De Stijl (1917). ![concrete art 58 01](https://neomaniamagazine.com/wp-content/uploads/concrete-art-58-01.webp) El Arte Concreto prescindió de lo espiritual y lo sentimental. En filosofía, el Neoplasticismo tenía un núcleo espiritual, mientras que ellos eran estrictamente racionales. Mondrian, pionero del movimiento, luchó por un lenguaje artístico universal basado en disposiciones estrictas y asimétricas, de líneas verticales y horizontales. Utilizaba únicamente colores primarios, blanco y negro. Un elemento pictórico no tiene mas significado que el suyo propio. Se desvincula de la realidad perceptiva, los impulsos emocionales y el simbolismo espiritual. Proporcionó los principios fundamentales de la abstracción racional y geométrica al Arte Concreto.  Pero surgió como un movimiento distinto cuando van Doesburg rechazó las estrictas reglas visuales y motivaciones espirituales de Mondrian, impulsando un arte racional puro y mecánico. Theo, influenciado por las ideologías constructivistas de la Escuela Bauhaus en Alemania, se sintió frustrado con los dogmas estrictos. Fundó el Elementarismo (1926), introduciendo diagonales y colores mezclados en su obra. Esto llevó a Mondrian a abandonar el grupo, en señal de protesta. ![concrete art 58 02](https://neomaniamagazine.com/wp-content/uploads/concrete-art-58-02.webp) ## Manifiesto Paris se convirtió en el ombligo del [Surrealismo](https://neomaniamagazine.com/es/crazy-for-surrealism-2/), abrazando lo anti-racional, la locura inexplicable.  En oposición colectiva, se formó un contra-movimiento. Con el objetivo de unir a artistas apasionados por la abstracción geométrica, Theo fundó el grupo Arte Concreto (1930). En su revista publicó «Fundamentos de la Pintura Concreta», Manifiesto fundamental. > «El arte debe ser concebido y creado enteramente por la mente, excluyendo todo dramatismo, lirismo y simbolismo». Su obra es universal, concebido íntegramente por la mente, sin influencia de naturaleza, sensualidad ni sentimentalismo. La pintura debía construirse exclusivamente con elementos plásticos, planos y colores. La técnica, mecánica y exacta. Un lenguaje de formas puras sin significado. ![concrete art 58 03](https://neomaniamagazine.com/wp-content/uploads/concrete-art-58-03.webp) ## Expansión europea Max Bill, artista suizo y ex alumno de la Escuela Bauhaus, se erigió como la nueva figura principal del movimiento. Fuertemente influenciado por sus extraordinarios maestros, como Wassily Kandinsky y Josef Albers, buscó expresar fórmulas científicas y matemáticas con formas intuitivas desprovistas de subjetividad emocional. Max fundó el Grupo Allianz para promover el Arte Concreto en Suiza (1937).  Protegido por la neutralidad suiza durante la Segunda Guerra Mundial, el grupo prosperó, creando obras de colores vibrantes basadas en arreglos visuales metódicos con fórmulas algebraicas y teorías espaciales. Max organizó la primera Exposición Internacional de Arte Concreto en Basilea, consolidando el reconocimiento mundial del estilo (1944). Los grupos de Arte Concreto surgieron de forma espontánea por toda Europa, desde Milán hasta Copenhague. En 1953, Max cofundó la Hochschule für Gestaltung (HfG) en Ulm (Alemania Occidental).  Sucesores de Bauhaus, HfG integró la estética del Arte Concreto con el diseño funcional y la arquitectura, principios que influyeron en nuevas generaciones de creadores interdisciplinarios. ![concrete art 58 04](https://neomaniamagazine.com/wp-content/uploads/concrete-art-58-04.webp) ## Centro artístico latinoamericano  Mientras Europa se reconstruía, el Arte Concreto experimentó sus avances más dinámicos en Latinoamérica (1945-1960). Protegidos de la devastación de la guerra y beneficiándose de economías en auge, Argentina y Brasil acogieron a artistas de Vanguardia europeos que huían del país y adoptaron estéticas innovadoras. En Argentina se creó Asociación Arte Concreto-Invención y Arte Madí (1940).  Influenciados por De Stijl, adoptaron la abstracción geométrica pura y heredaron la intensidad política del Constructivismo Ruso. Consideraban el arte como un modelo para nuevas organizaciones sociales en un continente en rápida industrialización. Brasil se convirtió en el epicentro. Colectivos como Grupo Frente en Río de Janeiro, con Lygia Clark y Hélio Oiticica, y Grupo Ruptura en São Paulo, influyeron profundamente en la escena artística (1952). El punto culminante en Sudamérica fue la construcción de la nueva capital de Brasil, Brasilia (1956), diseñada por [Oscar Niemeyer](https://www.niemeyer.org.br/) según principios alineados con el Constructivismo y el Arte Concreto. Desde 1950, los límites estrictos y racionalistas comenzaron a resquebrajarse, dando lugar a movimientos sucesores. ![concrete art 58 05](https://neomaniamagazine.com/wp-content/uploads/concrete-art-58-05.webp) ## Neoconcretismo en Brasil Frustrados por el racionalismo exacerbado y las rígidas normas colonialistas europeas, artistas brasileños publicaron el «Manifiesto Neoconcreto» (1959). Lygia Clark y Hélio Oiticica priorizaron las interacciones intuitivas y sensoriales entre obra de arte, espacio y espectador.  Anticiparon el cambio global al arte conceptual e interactivo. ## Arte Cinético Con el declive del Arte Concreto, artistas como Victor Vasarely, Alexander Calder y Nicholas Schöffer extendieron los principios constructivistas al ámbito del tiempo y el movimiento. Crearon obras que daban la ilusión de movimiento, que literalmente se movían o respondían a estímulos externos mediante ordenadores, rompieron los límites establecidos de la abstracción geométrica estática. ## Poesía Concreta Cumpliendo el sueño de trascender medios artísticos, surgió la Poesía Concreta (1950).  Impulsada por Eugen Gomringer (Suiza) y el Colectivo Noigandres (Brasil), trataban las palabras como elementos puramente visuales. Los poemas se construían siguiendo patrones lógicos y espaciales de la pintura concreta, sin hacer referencia a nada fuera de su propia lógica estructural. ## Minimalismo en USA En 1950-1960, artistas americanos se rebelaron contra la angustia emocional y la mitología del [Expresionismo](https://neomaniamagazine.com/es/expresionismo/) Abstracto de Jackson Pollock.  Influenciados por emigrantes europeos como Josef Albers, movimientos locales como la pintura de contornos definidos y el Minimalismo, adoptaron plenamente la claridad y la dinámica compositiva. Anque el Arte Concreto comenzó como un experimento estricto y altamente localizado de racionalismo geométrico puro, su legado aún resuena a nivel global. Luchando por separar el arte de realidad natural y emoción individual, el Arte Concreto sentó las bases esenciales para el diseño funcional moderno, el arte cinético interactivo, la poesía visual y el panorama estético actual.