El hombre que tomó 1 millón de fotos.
Exposición de Nueva York de Garry Winogrand
Hay una cierta belleza en lo cotidiano u ordinario, y para capturarla se necesita un ojo extraordinario para ver, y aún más difícil, para poder mostrarla.
Garry Winogrand era un experto en capturar la sofisticación cotidiana de la era de la posguerra estadounidense. Sus imágenes a veces estaban enmarcadas torcidas, con el sujeto un poco fuera de foco de la toma, o incluso el encuadre de los sujetos era vertiginoso. Se dice que trabajó a un ritmo frenético, solo para conseguir la manera perfecta de capturar sus imágenes.
La gran cantidad de imágenes producidas por el fotógrafo es abrumadora. El artista es conocido por haber tenido dos cámaras simultáneamente alrededor de su cuello, filmando una escena en blanco y negro y la misma escena en color. Cuando la usaba, alrededor de la década de 1960, el color todavía estaba un poco menospreciado como una plataforma de trabajo que necesitaba medios intensivos de desarrollo, y era más para fotos familiares de Navidad en lugar de un medio artístico serio.
Falleció repentinamente cuando tenía 56 años y dejó una enorme biblioteca de aproximadamente 10,000 rollos de película sin revelar, imágenes para mostrar un momento en el que la Liberación de las Mujeres estaba en primer plano y la era del amor libre predominaba en las calles de New York.
Aunque fue tan deslumbrante como el medio blanco y negro que usó, su uso de las fotografías en color ahora es aclamado como una gran sección transversal de la fotografía Americana de mediados de siglo con toda su vibrante, pero tranquila, sofisticación diaria. A través de su cámara Leica de 35 mm, un maestro estadounidense muestra la historia y la gloria en lo común.
La exposición Garry Winogrand: Color estará en el Museo de Brooklyn hasta el 8 de diciembre de 2019.
