Bajo el lema «between boundaries, within tension», la firma coreana Asparagus presentó en el Palais de Tokyo de París su colección primavera-verano 2027, un ejercicio de equilibrio entre lo masculino y lo femenino, entre la estructura y la suavidad.
¿Qué ocurre cuando dos fuerzas opuestas se encuentran sobre una misma prenda? ¿Se anulan, se enfrentan o terminan por necesitarse?
La respuesta de Asparagus es clara: de ese choque nace la belleza. Así lo defendió la firma coreana en el Palais de Tokyo de París, donde presentó su colección para la primavera-verano 2027.
Fundada en Seúl en 2018 por el diseñador JE, nombre con el que firma Myongje Lee, Asparagus es una firma de streetwear de alta gama con una propuesta que se mueve siempre entre dos mundos: lo vintage y lo contemporáneo, la calle y la alta costura, los códigos masculinos y los femeninos. Su lema, «all through the avantgarde», resume una vocación que esta temporada lleva a París una colección pensada como declaración de identidad, la de una marca que aspira al calendario oficial.
La nueva colección parte de una idea que atraviesa la historia de la firma y que ahora se convierte en su eje: «between boundaries, within tension». Entre fronteras, dentro de la tensión. JE explora la belleza que surge de las fuerzas opuestas —masculinidad y feminidad, estructura y suavidad— sin intentar resolverlas. No se trata de elegir un bando, sino de habitar el espacio que queda entre ambos.
Volver a París tiene, para el diseñador, algo de regreso. Lee se formó en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y trabajó como diseñador en Maison Margiela. Aquella formación parisina resuena hoy en una colección que desmonta las siluetas para volver a construirlas desde otro lugar.
Esa tensión se hace visible, ante todo, en las siluetas. Deconstruidas y asimétricas, las piezas renuncian al equilibrio previsible, como si cada prenda estuviera en pleno proceso de transformación. Los detalles, de corte experimental, traducen a la prenda ese diálogo entre contrarios: la estructura frente a la suavidad, lo masculino frente a lo femenino.
La propuesta no se quedó en las prendas. El sonido y la performance llevaron el concepto a la pasarela, convirtiendo el desfile en una experiencia que iba más allá de lo textil.
Asparagus compartió escenario con la firma coreana BONBOM dentro de Concept Korea, el proyecto con el que KOCCA presenta cada temporada en París a diseñadores emergentes del país. Esta edición, además, coincidió con el 140.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Corea y Francia.
Antes de la pasarela, la tarde arrancó con la proyección de «How to Walk», la película de Ock-seop Yi, que interpreta las colecciones de ambas marcas a través de tensiones como la individualidad y la colectividad o la libertad y el control. Un preludio que parecía escrito para la propuesta de JE.
Con su colección primavera-verano 2027, Asparagus demuestra que la tensión no es un problema que resolver, sino un lugar desde el que crear. Entre la estructura y la suavidad, entre lo masculino y lo femenino, JE ha encontrado un territorio propio.
La marca prevé volver a París en marzo de 2027, con la expectativa de entrar en el calendario oficial de la Paris Fashion Week. La capital francesa podría ser solo el principio.
