Con «VOID», su colección primavera-verano 2027, Park Choon-Moo convierte el vacío en materia. Capas translúcidas, costuras a la vista y la memoria del hanbok dan forma a una propuesta que encuentra su fuerza en todo aquello que decide quitar.
Un pasillo entre dos silencios. Así arranca «VOID», la colección primavera-verano 2027 que Park Choon-Moo presenta en la semana de la moda de París. En la Galerie Bertrand Grimont, en pleno Marais, las modelos avanzan entre dos filas de maniquíes vestidos: a la izquierda, de blanco; a la derecha, de negro. Nada sobra. Solo cuerpos en movimiento que atraviesan una sala que parece contener la respiración. Toda una declaración de intenciones.
Park Choon-Moo fundó Démoo en 1988 y presentó por primera vez en París en 2001. Figura de referencia de la vanguardia coreana, presenta ahora con PARKCHOONMOO, su línea de firma, una colección que gira en torno a un único concepto: «무» (無), el vacío. Un vacío entendido no como ausencia, sino como un estado suspendido entre la vida y la muerte, un espacio de calma absoluta y de belleza quieta. Esta temporada, la pregunta no es qué añadir, sino qué quitar.
Para darle forma, la diseñadora juega con la transparencia. Organza, algodón, lino, seda satinada y punto se superponen en capas translúcidas de distinto peso que alternan lo que se ve y lo que apenas se intuye. Las siluetas, de un minimalismo depurado, se atreven con volúmenes asimétricos y formas que acompañan al cuerpo sin ceñirlo, dejando entre la prenda y la piel un hueco de aire que forma parte del propio diseño.
La paleta, contenida, se mueve entre el negro, el marfil y el blanco, en eco con el blanco y el negro que custodian la pasarela. Sobre esa calma cromática irrumpe, como acento, un rojo intenso con la fuerza de un latido. Una colección minimalista pero expresiva, contenida pero poderosa, tal y como la define la propia firma.
Park Choon-Moo mira también hacia la tradición coreana, aunque sin caer en la cita literal. Los elementos del hanbok, el traje tradicional de su país, se transforman en estructura: el goreum, las cintas que anudan la prenda; el dongjeong, el cuello que aporta contraste, y los cierres cruzados se reinterpretan como líneas y cortes contemporáneos. La memoria, convertida en arquitectura.
El vacío deja también al descubierto el interior de la prenda. La diseñadora recurre a la técnica inside-out, con prendas construidas del revés y costuras y márgenes a la vista, que sacan a la luz aquello que normalmente permanece oculto. Pespuntes visibles, patchwork, acolchados y pliegues conviven con borlas y apliques de anillas, y cada detalle pasa a formar parte del relato.
Al final, todo vuelve a ese pasillo entre maniquíes blancos y negros, dos orillas de una misma calma. Con «VOID», Park Choon-Moo propone que el vacío no es la nada, sino el lugar donde la forma se vuelve más nítida. Una colección que invita a mirar de nuevo y a descubrir que, a veces, cuanto menos hay, más se ve.
