Alexander Calder en la Fundación Vuitton, Paris
Quince años después de la inolvidable exposición del Centro Pompidou dedicada a la etapa parisina de Alexander Calder, la Fundación Louis Vuitton acogió una importante retrospectiva del artista estadounidense.
Sus ingeniosas esculturas y diseños en movimiento exploran sueños a escala real y recrean juegos infantiles a gran escala.
Con hipnóticos diseños de móviles, circos en miniatura,abstracciones gráficas y grandes estructuras geométricas, su encantadora obra encontró un hogar majestuoso en los amplios espacios y jardines de la fundación parisina, realzados por los vibrantes colores y diseños característicos de Calder.
Fue en París donde Calder se convirtió en escultor, y es a París a donde regresa, un siglo después, con una magistral exposición en la Fundación Louis Vuitton.
Móviles, esculturas estáticas, joyas, dibujos: cerca de 300 obras despliegan el universo del artista.
«Calder es la máxima expresión de la libertad plástica de la escultura y el diseño»
Marcel Duchamp
Esta exposición histórica ofreció el universo de Calder en todas sus formas, desplegándose y habitando el envoltorio de vidrio de Frank Gehry en la Fundación Parisina.
Calder es extremadamente original, con una gran fuerza poética. Es hora de redescubrirlo como símbolo del arte moderno. Su obra captura las fuerzas de la naturaleza: sublimación, diálogo entre cielo y tierra.
En el campo del diseño de joyería, Calder sobresalió, recibiendo numerosos encargos de coleccionistas de arte como Peggy Guggenheim, Mary Rockefeller, Charlotte Perriand…
La fuerza de Alexander Calder (1898-1976) reside en su enfoque libre, creativo e inconformista, siempre guiado por su intuición, con un estilo atípico, como un funambulista que es a la vez poético y científico.
Desde niño comenzó a experimentar con todo lo que encontraba, demostrando una gran habilidad para reutilizar materiales.
Nació en una familia de artistas: su padre y su abuelo eran escultores, y su madre, pintora.
Se interesó por el diseño y la ingeniería mecánica, camino que eligió para sus estudios, antes de dedicarse al arte.
Su capacidad de observación es excepcional. Fascinado por el circo, creó extraordinarios bocetos de un solo trazo, capturando la postura de un animal con precisión, veracidad y humor.
Luego vinieron las figuras literalmente dibujadas con alambre: retratos de Josephine Baker, Fernand Léger, Jean-Paul Sartre y Amédée Ozenfant.
Calder creó su propio mundo, con figuras de alambre que parecían juguetes, como una cuadriga romana con caballos, acróbatas y funambulistas, que presagiarían su famoso Circo, todo hecho con alambre.
«Es serio sin parecerlo»
Fernand Léger
Desde que se instaló en París en 1926, epicentro mundial del arte, Calder cautivó a intelectuales y artistas de vanguardia con su universo onírico.
Visitando el estudio de Piet Mondrian, al descubrir coloridas obras rectangulares por las paredes, Calder quiso dotarlas de movimiento, para gran disgusto de Mondrian.
Entonces tomó conciencia de su percepción cinética y optó por la abstracción.
Siempre utilizando los materiales que tenía a mano, Calder tallaba formas en metal que pintaba con colores primarios. Posteriormente, las suspendía y componía para que se movieran con gracia poética.
«Somos como dos hermanos que hablan el mismo idioma, pero con acentos diferentes. Calder hace bailar el hierro, yo hago bailar los colores»
Joan Miró
La expresión abstracta de Calder nació con su extraordinaria invención del «móvil», término acuñado por Marcel Duchamp para sus esculturas danzantes. Inicialmente fueron motorizados y posteriormente movidos por el viento o la brisa.
Desde 1930, creó esculturas estáticas similares que se erguían sobre el suelo. Jean Arp las denominó «estábiles».
Calder da vida al diseño escultórico; esa es la esencia de su extraordinario arte. Encuentra su inspiración formal en el sistema del universo.
En 1934, el MoMA de Nueva York adquirió uno de sus primeros móviles motorizados.
«Calder es como un niño grande jugando con las estrellas. Posee el secreto del equilibrio entre los mundos»
Jean Arp
Esta noción de equilibrio es fundamental. Calder transita de lo terrenal a lo estelar, con los pies en la tierra y la cabeza en las estrellas. Esto nos ayuda a comprender cómo logra oscilar armoniosamente entre sus “móviles” aéreos y sus “estables” terrenales.
A pesar del aislamiento y las privaciones de la guerra, el escultor, siempre optimista, se embarcó en su serie “Constelaciones”, que encierra la esencia de sus convicciones artísticas sobre el diseño con metal y alambre.
Su primera exposición retrospectiva en el MoMA de Nueva York (1943) marcó el inicio de su reconocimiento.
Incluso se atrevió a invitar a los visitantes a interactuar con sus obras. Sus móviles se activaban al tacto y llevaban un letrero que decía:
“Por favor, toque”.
Esta novedosa invitación encontraría eco en la famosa obra de Marcel Duchamp: “Por favor, toque” (1947).
Desde 1950, Calder creó enormes esculturas y gozó de un creciente reconocimiento internacional, que culminó en 1976 con la retrospectiva «El universo de Calder» en el Museo Whitney de Nueva York.
Sus encargos monumentales se han convertido en elementos destacados de espacios públicos: Espiral en 1958 (UNESCO, París), Teodelapio en 1962 (Spoleto, Italia), Monsieur Loyal en 1967 (Grenoble, Francia), Flamenco en 1974 (Chicago, Francia) y Araña Roja en 1976 (La Défense, Francia).
Calder también recibió numerosos encargos privados para diseñar estables de jardín.
Organizada en colaboración con la Fundación Calder, dirigida por Alexander Rower (nieto del artista), esta importante exposición reúne préstamos de instituciones y colecciones privadas de todo el mundo.
Presenta 300 obras: esculturas, joyas, dibujos, diseños y pinturas. La exposición contextualiza su obra con piezas de amigos de Calder como Jean Arp, Piet Mondrian, Paul Klee y Pablo Picasso.
También incluye imágenes de los más grandes fotógrafos del siglo XX que muestran a Calder creando.
Las enormes esculturas al aire libre representan un verdadero desafío, como la audaz instalación de dos grandes esculturas estáticas en el jardín de la Fundación.
Para celebrar el centenario de su llegada a París, la Fundación Vuitton presenta una importante retrospectiva.
Calder fue tan ingenioso como poético. Su visión revolucionó por completo la escultura moderna con diseños que flotan en el aire.
El título de esta exposición resume en tres palabras su esencia creadora: «Soñando en equilibrio».
