Cuando todo parece sumido en la oscuridad más absoluta, siempre queda un resquicio de esperanza; la belleza parece ser siempre capaz de remendar lo roto.
Así, Zuhair Murad nos presenta una colección en la que la belleza se erige como salvadora en un mundo en el que el arte se muestra como una auténtica necesidad.
La colección de alta costura primavera-verano 2026 firmada por Zuhair Murad se alza como una verdadera celebración de la luz, de esperanza y de belleza en tiempos de incertidumbre.
Inspirada en el Renacimiento italiano y en la elegancia de la posguerra de los años cincuenta, la próxima colección del diseñador libanés constituye una propuesta teatral y romántica en la que la opulencia artesanal se convierte en símbolo de optimismo.
Zuhair Murad firma una colección que destaca por bordados exuberantes y por siluetas majestuosas que evocan el esplendor de los antiguos palacios europeos.
Una colección, titulada Chiaroscuro, en la que Murad explora ese contraste entre oscuridad y luz, utilizándola como metáfora de renacimiento y resistencia estética.
Uno de los elementos más importantes de la colección es el protagonismo absoluto de la silueta de reloj de arena.
Zuhair Murad recupera corsés estructurados, cinturas marcadas y amplias faldas arquitectónicas que resaltan la figura femenina de manera casi escultórica.
Las prendas parecen llegadas para enfatizar la presencia del cuerpo mediante proporciones teatrales y líneas extremadamente sofisticadas.
Vestidos con sobrefaldas, tontillos o paniers y largas colas evocan directamente la estética aristocrática del Renacimiento y de las cortes europeas, aunque reinterpretadas con una sensibilidad moderna y glamurosa.
Como es ya habitual en la maison, la artesanía resulta uno de los aspectos más impresionantes de la colección de Zuhair Murad.
Para conseguirlo, el diseñador ha trabajado con más de cincuenta artesanos especialistas que han desarrollado bordados extremadamente complejos para los que han empleado cristales, perlas, hilos metálicos y lentejuelas aplicados manualmente sobre cada prenda.
La paleta cromática empleada por Murad tiene un papel esencial en la atmósfera visual de la colección.
El diseñador evita los tonos oscuros y apuesta por colores luminosos y etéreos como el rosa empolvado, el verde agua, el azul grisáceo, el champagne y el marfil perlado. Estos tonos suaves evocan la técnica del sfumato renacentista, donde los colores parecían fundirse delicadamente unos con otros. El resultado es una sensación de luz difusa que recorre toda la colección.
Otro elemento clave para Zuhair Murad en su próxima colección primavera-verano 2026 es el uso de las perlas como símbolo de refinamiento histórico.
Murad las ha incorporado no solo en los vestidos, sino también en peinados, guantes y accesorios, recordando una época en la que las perlas eran consideradas más valiosas que los diamantes.
Este detalle refuerza el vínculo de la colección con la aristocracia renacentista y con el imaginario de lujo clásico que muestra la colección.
Además, muchos de los vestidos incluyen enormes lazos bordados, detalles florales y aplicaciones joya que llegan a acentuar la teatralidad y el romanticismo de las siluetas.
Estamos ante una colección en la que las prendas están impregnadas de una clara dimensión arquitectónica gracias a materiales como el mikado, el satén Duchesse, el tul bordado y el chifón, que han permitido al diseñador construir estructuras voluminosas sin perder movimiento ni delicadeza.
En resumen, Zuhair Murad realiza, con su nueva colección, una verdadera oda al arte, al lujo y a la esperanza.
A través de referencias al Renacimiento italiano, siluetas monumentales y un trabajo artesanal extraordinario, el diseñador ha construido un verdadero universo visual donde la belleza funciona como resistencia frente a la oscuridad.
