En un espacio suspendido entre lo visible y lo invisible, Kunihiko Morinaga volvió a demostrar por qué ANREALAGE sigue siendo una de las voces más inquietas de la moda contemporánea.
Su colección Spring/Summer 2026, titulada “♥”, partió de una pregunta esencial: ¿cómo se ve la vida cuando la miramos desde otro cuerpo, otra sensibilidad, otro mundo?
Un corazón que piensa
El símbolo del corazón no es aquí un cliché romántico, sino una metáfora viva. En el universo de Morinaga, el “♥” late como una fuerza vital que impulsa la creatividad y la diversidad.
La colección nació de la colaboración con HERALBONY, la compañía japonesa que trabaja con más de 250 artistas con discapacidad intelectual y que ha redefinido el vínculo entre arte, inclusión y moda.
Dieciocho de esos artistas aportaron sus obras a la pasarela, transformando cada prenda en una ventana hacia universos interiores infinitos.
Los estampados fueron producidos con FOREARTH, la impresora textil sostenible de KYOCERA que reduce casi a cero el uso de agua.
Sobre tejidos que preservan su suavidad natural, las ilustraciones se expanden como pulsaciones gráficas: paisajes emocionales, líneas que respiran, colores que parecen escuchar.
Cuando la ropa tiene un pulso
Las siluetas, siempre experimentales, vibraron entre lo orgánico y lo tecnológico. Vestidos que se inflaban como corazones en expansión, faldas con volantes cableados que ondulaban al ritmo de un latido imaginario, capas y chaquetas que se movían como si respiraran.
La colección jugó con la idea de que la ropa puede contener vida, y que vestir es un acto de conexión biológica con lo que somos.
Entre los accesorios más comentados: los bolsos con forma de gato creados junto a la startup Yukai Engineering Inc., inspirados en el producto robótico Qoobo.
Su cola que se mueve al compás del cuerpo del usuario reintroduce una ternura casi animal en el contexto futurista del desfile.
Un sonido que nos recuerda que existimos
El sonido, elemento clave en el universo ANREALAGE, volvió a ser protagonista. Tras su colaboración previa con Thomas Bangalter, Morinaga construyó junto a HERALBONY una banda sonora que mezclaba el ritmo del corazón con ruidos cotidianos grabados por personas con discapacidad.
El resultado: una sinfonía orgánica que confronta el avance de la inteligencia artificial con la textura cruda de la vida humana.
Cruzar el límite
En su manifiesto leído antes del desfile, Morinaga habló de haber sentido “una presencia sagrada” al conocer a los artistas de HERALBONY.
Para él, sus obras no eran simples creaciones, sino la “cristalización de la vida misma”.
Desde esa emoción, la colección invita a preguntarse: ¿por qué, estando en el mismo lugar, no vemos los mismos paisajes?
El desfile cerró con una frase que resonó como eco filosófico:
“Quiero que la ropa sostenga la vida. Quiero vestir el latido invisible.”
Y en esa idea —mitad técnica, mitad espiritual— ANREALAGE vuelve a expandir los límites de la moda, transformando cada prenda en un corazón que late.
