EIF: dos obras que no se olvidan
El Edinburgh International Festival nos dejó, una vez más, con la certeza de que pocas citas en el mundo saben reunir con tanta precisión lo bello y lo necesario.
Entre todo lo que deparó su programación, dos propuestas se quedaron grabadas con especial intensidad: ØSTERLIDE, el hipnótico trío noruego que convirtió la tradición escandinava en algo visceral y completamente vivo, y Cutting the Tightrope, un experimento teatral tan incómodo como imposible de ignorar.
Dos experiencias distintas, una misma pregunta: ¿cuándo fue la última vez que el arte te movió de verdad?
ØSTERLIDE
ØSTERLIDE resultó ser uno de los descubrimientos más inesperados y deslumbrantes del festival de este año.
Fue mi primer encuentro con este trío noruego, y me conquistaron de inmediato con una combinación de encanto musical y destreza técnica.
Cada integrante aportó algo distintivo pero perfectamente equilibrado: el percusionista y baterista anclando el sonido con ritmos hipnóticos y precisos; el guitarrista tejiendo texturas de tonos a veces casi inquietantes; y la vocalista interpretando baladas noruegas con una profundidad expresiva que transmitía a la vez intimidad y grandeza.
Juntos crearon un sonido profundamente arraigado en la tradición, pero impregnado de una energía fresca y contemporánea.
Lo que hace tan cautivadora la actuación de ØSTERLIDE es la forma en que entrelazan la narrativa con la música.
Las canciones evocan imágenes de tiempos ancestrales —mitos, paisajes y relatos transmitidos de generación en generación— pero están impulsadas por ritmos palpitantes que se sienten completamente actuales.
La estructura de su actuación reflejaba esta dualidad: las melodías solían comenzar suaves y envolventes, arropando al público en una especie de abrazo musical, para ir cobrando impulso de forma gradual.
Capa a capa, el sonido se expandía hasta alcanzar un clímax dramático, casi extático. Este juego de ascenso y caída mantuvo al público en vilo y, al terminar, con ganas de más.
Quizás el aspecto más llamativo es cómo su música puede entenderse como una suerte de «rock and roll de la Noruega ancestral». No en sentido literal, pero sí en esencia.
Al igual que el rock and roll, el sonido de ØSTERLIDE es visceral: se trata del ritmo, de la liberación y de un viaje emocional compartido entre intérpretes y público.
El pulso crudo de la percusión, la pasión en la voz y la libertad en la guitarra evocan un espíritu de rebeldía, narrativa y conexión que se siente atemporal.
Es como si la tradición folclórica hubiera sido reimaginada, llevando consigo los ecos del pasado mientras late al compás del presente.
Para un oyente primerizo como yo, ØSTERLIDE fue mucho más que un concierto: fue una aventura.
Su música te atrapa con suavidad y luego te arrastra hacia algo más grande, algo comunitario y casi ritual.
Es un testimonio no solo de su talento, sino también del poder universal de la música para tender puentes entre culturas, épocas y emociones.
CUTTING THE TIGHTROPE
Cutting the Tightrope es un experimento teatral audaz e intransigente que aprovecha toda la fuerza del teatro para confrontar algunos de los asuntos más urgentes de nuestro tiempo.
Magistralmente ensamblada por su equipo de dramaturgos, la producción utiliza el escenario, la dirección y los actores —así como la prestigiosa plataforma del festival— para convertir la indignación personal en reflexión colectiva.
Estructurada como una serie de 11 obras breves, la pieza se mueve con agilidad entre temas de censura, libertad artística y conflicto global, dotando al conjunto de urgencia y amplitud de miras.
Cada viñeta tiene voz y estilo propios, pero todas están unidas por una energía constante y una inmediatez descarnada.
El formato permite explorar perspectivas diversas —algunas íntimas, otras confrontacionales y otras satíricas— creando un mosaico de historias que, en conjunto, propina un contundente puñetazo político y emocional.
Las interpretaciones son sentidas y a menudo físicamente exigentes, con actores que no solo habitan sus personajes sino que se relacionan con el público de formas que derriban las barreras tradicionales.
Al utilizar todo el espacio teatral, incluidas las butacas del patio de butacas, la producción logra una cualidad inmersiva que integra al espectador en la acción en lugar de dejarlo como mero observador pasivo.
Hay que reconocer que el acelerado proceso de escritura se nota en algunos momentos; no todos los segmentos tienen el mismo nivel de acabado o desarrollo.
Sin embargo, esta irregularidad también habla de la urgencia del proyecto, como si el equipo creativo quisiera llevar la obra al escenario antes de que el momento se escapara.
Las aristas sin pulir no restan impacto; al contrario, confieren una cierta inmediatez que encaja con los temas de riesgo y resistencia que vertebran el espectáculo.
Para equilibrar la intensidad, emergen destellos de humor que ofrecen un respiro necesario sin restar seriedad al conjunto.
Estos momentos de ligereza dan al público espacio para respirar, evitando que el peso del material llegue a abrumar.
En definitiva, Cutting the Tightrope no está pensado para complacer a todos.
Su ambición, su profundidad emocional y sus temas provocadores hacen de él una producción que o se rechaza con firmeza o se aprecia profundamente.
Para quienes estén abiertos a su mensaje, es un punto culminante desafiante, estimulante e innegablemente relevante de la edición de este año del festival.
