Flores para siempre
La exposición cuyo título en español es “Flores para siempre” nos brinda la oportunidad de admirarlas en todo tipo de creaciones artísticas. Flores de todas las formas y colores imaginables se pueden ver ahora en el Museo Kunsthalle de Munich.
Esta muestra es un intento de arrojar luz sobre la historia artística y cultural de las flores desde la antigüedad hasta nuestros días. Son alrededor de 170 obras e instalaciones, algunas de las cuales fueron realizadas especialmente para este evento.
Con su esplendor y diversidad, las flores siempre nos han cautivado. Poseen un gran poder simbólico, tanto en la mitología, como en la religión, el arte y la política.
En siglos anteriores, las flores eran símbolos de estatus codiciados, hoy en día se comercializan a nivel mundial como un producto masivo. Actualmente, la flor se está convirtiendo en un componente frágil pero indispensable de nuestro ecosistema global.
El evento es el comienzo del «Flower Power Festival» en Munich, que ofrece un programa enorme y colorido desde febrero hasta octubre de 2023.
El Museo Kunsthalle muestra pinturas, esculturas, trabajos de diseño, arte de medios interactivos, así como objetos científicos y moda floral.
El Museo Frans Hals de Haarlem, (Países Bajos) contribuyó con un cuadro del pintor barroco flamenco Jan Brueghel el Joven: «Sátira sobre la tulipomanía” (1640). El idílico cuadro «Blooming Mohn» de Olga Wisinger-Florian procede del Museo Belvedere de Viena (1900).
También se exhiben obras de artistas como Andreas Gursky, Hannah Höch, Ann Carrington y Drift. Estos son los aspectos más destacados de Flowers Forever:
Girolamo Pini
Estudios Botánicos, siglo XVII.
Este pintor italiano del siglo XVII (Florencia) produjo una serie de paneles botánicos (Études de Botanique), utilizando óleo sobre lienzo. Pintó en la esquina de cada panel en forma de rollo de papel, una lista escrita de las plantas representadas. Tres paneles similares se encuentran en el Museo de Artes Decorativas de París.
La mayoría de las especies representadas son plantas bulbosas. Están meticulosamente detallados, junto con algunos insectos ocasionales.
Siendo patrocinado por la familia Medici, Girolamo Pini sin duda encontró sus especímenes para ilustración en los jardines de Villa di Castello, que se encuentra justo al norte de Florencia, y fue una creación de Cosimo de Medici (1519-1574).
Otros dos jardines fundados por los Medici y reconocidos por su interés científico son los de Pisa y Padua.
Abraham Mignon
Jarrón con flores, 1665.
Este artista barroco especialista en bodegones pintó temas que iban desde flores, frutas, naturalezas muertas del bosque, piezas de juegos, pinturas de guirnaldas, piezas de peces e insectos.
Sus obras más conocidas son sus elaboradas composiciones de flores y frutas dispuestas en nichos o en salientes de piedra, o expuestas en grutas o entre ruinas.
Sir Alma Tadema
Las rosas de Heliogábalo, 1888.
El artista anglo-holandés representa al joven emperador romano (222 d. C.) durante su banquete. Muestra un grupo de comensales romanos, inundados por montones de pétalos de rosa que caen del techo. El emperador, vestido con túnica de seda dorada y tiara, observa el espectáculo desde una terraza con otros invitados engalanados.
Con objetos de arte, diseño, moda y ciencias naturales, Flowers Forever ofrece un recorrido fascinante a través de la historia cultural de las flores desde la antigüedad hasta la actualidad.
La muestra incluye 170 obras de colecciones internacionales, con instalaciones creadas especialmente para la exposición. Importantes ejemplos de la historia del arte y el diseño entablan un fructífero diálogo con nuevos enfoques artísticos.
Presenta obras de Jan Brueghel El Joven, Abraham Mignon, Barbara Regina Dietzsch, Lawrence Alma-Tadema, Hannah Höch, Andreas Gursky, Miguel Chevalier, Ann Carrington, Patricia Kaersenhout, Kehinde Wiley, DRIFT y otros artistas.
Basado en la exposición Flowers Forever y en el Flower Power Festival, todo en Munich gira en torno a las flores. Después del sensacional Faust Festival 2018 a nivel nacional, este es el segundo gran evento en la capital bávara.
Ciencia, sostenibilidad, diversidad vegetal, arte de jardineria, cambio climático, biodiversidad, estética, calidad de vida… estos y muchos más son temas centrales en Munich.
Habrá exposiciones, talleres, marchas, representaciones teatrales, instalaciones y mucho más. Interiores, exteriores e incluso espacios digitales son los patios de recreo del festival.
Impulsan el festival: el Museo Kunsthalle München, el Gasteig, el centro cultural más grande de Europa, el Jardín Botánico de Munich-Nymphenburg y el BIOTOPIA, el Museo de Historia Natural de Baviera.
Muchos artistas se identifican con los temas de naturaleza y flores, concepto central del festival. No hay límites para la creatividad. Todos pueden participar.
Además de la participación, la inclusión jugará un papel importante esta vez. El festival ofrece la oportunidad de sensibilizar a mucha gente sobre el tema y al mismo tiempo permitir que tantas personas como sea posible participen en la vida cultural. Idealmente, esto podría resultar en impulsos sostenibles que hagan avanzar a nuestra sociedad.
Lo más destacado es la instalación «Calyx» (cáliz). La artista británica Rebecca Louise Law había pedido a la gente de Munich donaciones de flores secas y reunió alrededor de 200.000 piezas en una obra de arte.
La artista floral crea instalaciones inmersivas utilizando flores secas reales. Colgando del techo como una cortina natural, la flora invita al espectador a interactuar con el espacio de una manera nueva.
A medida que se mueven a través de las hebras de delicados pétalos y vainas, tenemos la oportunidad de mirar y apreciar realmente lo que ha fascinado a los humanos a lo largo del tiempo.
Rebecca Louise Law transforma el espacio del museo en una “experiencia floral”. Combina sus propias flores recicladas con productos botánicos cultivados naturalmente, creando un paisaje único.
Una de sus últimas exposiciones estuvo presente en el Museo de Arte de Honolulu (Hawai) hasta septiembre de 2023. Tenía un título muy inspirador: “Awakening”.
Además de estos dos eventos, tiene una instalación permanente, titulada “Florilegium” en una iglesia, el Oratorio di San Tiburzio en Parma (Italia).
Después de Munich, la exposición Flowers Forever se trasladará posteriormente al Musée des Impressionnismes de Giverny (Francia), ligeramente modificada. Una buena excusa para viajar a Munich y una gran exposición para los amantes de las flores.
