Isamu Noguchi
Isamu Noguchi fue un importante y reconocido escultor del siglo XX. Produjo esculturas, jardines, muebles y diseños de iluminación, cerámica, arquitectura y escenografía a lo largo de su carrera artística. Su obra elevó el listón de la reunificación de las artes con su mezcla única de sutileza y audacia, herencia y modernidad.
Noguchi fue un internacionalista que viajó mucho durante toda su vida. Descubrió el efecto de las grandes obras públicas en México, la cerámica terrosa y los apacibles jardines de Japón, las sutiles técnicas del pincel en China y la pureza del mármol en Italia. En sus últimos años, tuvo estudios tanto en Japón como en Nueva York.
En sus obras utilizó diversos materiales, como acero inoxidable, mármol, hierro fundido, madera de balsa, bronce, chapa de aluminio, basalto, granito y agua, incorporando todas estas sensaciones.
Léonie Gilmour, la madre de Noguchi, era una joven escritora y editora residente en Nueva York cuando conoció a su padre. Gilmour era una estadounidense blanca nacida en Brooklyn de ascendencia principalmente irlandesa. Su padre, el poeta viajero japonés Yonejiro Noguchi, era asiático.
Noguchi nació en Los Ángeles, pero la familia se trasladó a Japón cuando él tenía dos años, donde permaneció hasta los trece. Noguchi regresó solo a Estados Unidos en el verano de 1918 y siguió forjando su compleja personalidad matriculándose en el instituto de Rolling Prairie y más tarde en el de La Porte, Indiana. Pasó el resto de su vida identificándose con orgullo como un Hoosier.
Después del instituto, se trasladó a Connecticut para trabajar brevemente para el artista Gutzon Borglum antes de trasladarse a Nueva York para matricularse en la Universidad de Columbia.
Empezó a asistir a clases nocturnas de escultura en la Escuela de Arte Leonardo da Vinci, en el Lower East Side de Nueva York, mientras estudiaba medicina. Su profesor era el escultor Onorio Ruotolo.
Sus primeros bustos retrato le ayudaron a mantenerse, ya que pronto abandonó la universidad para dedicarse a la escultura académica. He aquí algunas de sus obras:
Nido de pájaro
Trabajar en un medio, como la piedra en láminas, acaba provocando un deseo opuesto. Empezó a hacer pequeñas esculturas con trozos efímeros, en este caso clavijas de madera, en otros pizarra, cuerda, luz, suspensión, etc.
Campanario para Hiroshima
La exposición Los monumentos de Noguchi a los muertos atómicos fue posible gracias al regreso de la maqueta inacabada del monumento cenotafio de Isamu Noguchi a su emplazamiento original en el Área 6 del Museo. El modelo se propuso por primera vez en 1952 para el Parque de la Paz de Hiroshima y se replanteó en la década de 1980. Las exposiciones paralelas de las áreas 5 y 3 examinan las ideas y esculturas de Noguchi sobre los efectos del uso de armas atómicas contra la humanidad en Hiroshima y otros lugares.
Mesa de centro
Cuando George Nelson le pidió que creara una ilustración para un artículo que quería escribir titulado Cómo hacer una mesa, utilizó un diseño que había desarrollado previamente para un bucle continuo de madera y lo dividió por la mitad para que pudiera seguir soportando una tapa de cristal cuando se girara en el centro, creando así una mesa.
Noguchi trabajó con artistas de diversos campos e instituciones educativas, pero no se identificó con ningún movimiento.
En 1935 inició una larga colaboración con Martha Graham y trabajó en escenografías para ella, así como para Merce Cunningham, Erick Hawkins, George Balanchine y el músico John Cage.
En la isla japonesa de Shikoku, Noguchi empezó a colaborar con el tallista de piedra Masatoshi Izumi en la década de 1960; esta asociación duraría el resto de su vida.
Colaboró en el diseño de un parque infantil con el arquitecto Louis Kahn desde 1961 hasta 1966.
